El tiempo de exposición es un parámetro técnico de la fotografía, para regular el tiempo de luz, pero a su vez es un parámetro expresivo fundamental, y una manera de retratar la realidad del movimiento.

Dimpy Bhalotia (salto congelado) versus Otto Steinert (figura desdibujada, 1950)

Un tiempo de exposición intermedio permite distinguir el sujeto en movimiento del espacio estático.

En una misma escena podemos encontrar elementos con diferentes movimiento: al exponer con un tiempo mediano, conseguimos captar el movimiento y la parte estática.

El movimiento depende del tiempo de exposición y encuadre: Gran angular registra menos movimiento que teleobjetivo. Al mismo tiempo, en el gran angular el movimiento se exagera en los bordes respecto al centro.

La distancia focal influye en la percepción del movimiento.

1/50s es la duración típica en el cine, para mostrar un motion blur «natural»

El tiempo largo de exposición puede ser utilizado en fotografía periodística o documental: alguien «poco nítido» y huidizo.

Artistas y exposición larga expresiva

Ernst Haas y el borroso de movimiento intencional

Ernst Haas (Viena, 1921 – Nueva York, 1986) fue un fotógrafo austroestadounidense, uno de los pioneros de la fotografía en color. Se unió a Magnum en 1949 por invitación de Robert Capa, se trasladó a Estados Unidos en 1951 y empezó a trabajar con Kodachrome; en 1959 fue elegido presidente de la agencia. En 1953 LIFE publicó su ensayo en color de 24 páginas sobre Nueva York, y en 1962 el MoMA le dedicó la primera exposición individual de fotografía en color de su historia. Su libro The Creation (1971) es uno de los más vendidos del medio, y en 1986 recibió el Premio Hasselblad.

Su gran aportación fue convertir el borroso de movimiento, tenido hasta entonces por un error técnico, en un recurso expresivo. Con velocidades de obturación lentas y el seguimiento de la cámara siguiendo al sujeto (barrido), transformaba la acción en trazos de color: le importaba más la sensación de movimiento y la abstracción que el detalle nítido. Sus corridas de toros en España, de los años cincuenta, son el ejemplo más conocido: los cuerpos de toros y toreros se disuelven en puro color y dinamismo, y una imagen fija consigue contener un intervalo de tiempo.

Priorizaba la emoción y la abstracción por encima de la documentación literal. Decía que no buscaba congelar un instante, sino capturar la continuidad del movimiento a través de la luz y la película Kodachrome.

«Aburrido de la realidad obvia, encuentro mi fascinación en transformarla en un punto de vista subjetivo.» (Ernst Haas)

trazos de luz horizontal

Personaje y cámara inmóvil, tren acelerando

Ajeteo urbano, combina movimiento de cámara y personajes

Fotografías de corridas de toros (España años 50) donde los cuerpos de los toreros y toros se disuelven en trazos puros de color y dinamismo. El dinamismo del movimiento de cámara y el movimiento circular de la acción. Captar un intervalo en una imagen fija.

Tim Northey (TK North) y el barrido intencional

TK North (nombre real Tim Northey) es un fotógrafo, videógrafo y creador de contenido australiano con sede en Sídney. Su trabajo está centrado en la fotografía de calle (street photography), los viajes y la cinematografía. Hace videotutoriales prácticos en YouTube de composición, edición en Lightroom y técnicas de cámara.

Aborda la versión moderna de la técnica Intentional Camera Movement (ICM) aplicada al entorno urbano:

Enfoque estilístico: Utiliza velocidades de obturación lentas (entre 1/2 y 1/20 de segundo) combinadas con el movimiento del cuerpo o la cámara para capturar el bullicio de ciudades como Tokio o Sídney.
Influencia de Ernst Haas: Aunque el estilo de TK North tiene una estética contemporánea y urbana, comparte con Ernst Haas el principio de utilizar el desfoque intencional para plasmar la emoción y el ritmo del sujeto en lugar de congelar un instante estático.
Aspectos técnicos que enseña:
- Uso de filtros ND (densidad neutra) para poder disparar a velocidades lentas a luz del día.
- Técnica de barrido (panning) siguiendo a peatones, ciclistas o coches.
- Configuración óptima de cámara y retoque de color para enfatizar los trazos de luz.

Movimiento circular en el eje

Seguimiento de personaje en movimiento

Alexey Titarenko y la larga exposición urbana.

Alexey Titarenko (San Petersburgo, 1962) es un fotógrafo crucial para entender el uso expresivo y socio-político de la larga exposición urbana.

El hito clave: La serie «City of Shadows» (1991–1994)

Tras el colapso de la Unión Soviética, Titarenko comenzó a fotografiar San Petersburgo utilizando exposiciones prolongadas (varios segundos o minutos) con cámara de formato medio en un trípode.

El efecto visual: A diferencia de Haas —que movía la cámara haciendo panning—, Titarenko mantiene la arquitectura fija y nítida mientras la masa de gente en movimiento se disuelve en ráfagas de humo o «fantasmas».
La carga poética y política: La multitud desdibujada en las estaciones de metro no es un adorno técnico; representa la pérdida de identidad, la desesperación y la condición humana de los ciudadanos soviéticos en una era de incertidumbre.

Olga Karlovac y el expresionismo del ICM

Olga Karlovac es una fotógrafa de calle croata de reconocimiento internacional, conocida por un estilo abstracto, introspectivo y marcadamente impresionista. Karlovac encarna el expresionismo visceral, subjetivo y puramente de cámara en mano.

1. El estilo y lenguaje visual de Karlovac

Estética de «antifotografía»: Rompe deliberadamente con la nitidez, la regla de tercios y el enfoque tradicional. Trabaja casi exclusivamente en un blanco y negro de alto contraste, con grano pronunciado y sombras profundas.
Técnica visceral: A diferencia de Titarenko, ella realiza Intentional Camera Movement (ICM) sujetando la cámara con la mano mientras camina en días de lluvia, niebla o de noche. Utiliza el agua en los cristales, las luces de la calle distorsionadas y las siluetas anónimas para crear atmósferas melancólicas.

En estas imágenes podemos apreciar un movimiento de cámara vertical que subraya la verticalidad y elevación de los personajes. A mí me recuerda el estilo vertical de El Greco.

Fotógrafo	Técnica principal	Enfoque temático	Sensación visual
Ernst Haas	Panning manual en color	Abstracción del ritmo y la acción	Vital, cinética, pictórica
Alexey Titarenko	Larga exposición con trípode	Memoria histórica y masa urbana	Fantasmal, nostálgica, depresiva
Olga Karlovac	ICM de mano en blanco y negro	Introspección, soledad y emoción pura	Misteriosa, poética, cinematográfica

Otros ejemplos de ICM

En este caso reproduce el efecto de Karlovac en «imitative photography»

En la demostración práctica del vídeo (Imitative Photography), el creador desglosa paso a paso los parámetros y la física de disparo necesarios para imitar a Olga Karlovac en la calle:

Configuración de la Cámara

Modo de disparo: Prioridad a la obturación (Tv/S) o Manual.
Velocidad de obturación (clave): Entre 1/4s y 1/8s. Es la ventana de tiempo ideal: bastante lenta para pintar el movimiento con el cuerpo, pero lo suficientemente rápida para no perder por completo la estructura del entorno.
Apertura e ISO: Diafragma cerrado (f/8 – f/16) e ISO bajo (100-200) para compensar la entrada masiva de luz al usar velocidades tan lentas a plena luz del día.
Estilo de imagen / Perfil: Blanco y negro de alto contraste (Monochrome) directo en cámara para previsualizar la luz y las sombras sin la distracción del color.

Técnica de Movimiento (ICM) en Vivo

Gesto del disparo: No basta con pulsar el disparador; el movimiento de la cámara debe ser continuo antes, durante y después de presionar el botón.
Dirección del barrido:
- Para arquitectura: Movimientos verticales (de arriba a abajo) siguiendo las líneas de los edificios para alargarlos visualmente.
- Para transeúntes: Movimientos horizontales suaves en la misma dirección en la que camina el sujeto, o un ligero sacudión/empuje frontal (push-pull) para crear ráfagas de luz concéntricas.
Puntos de anclaje visual: Buscar una fuente de luz puntual (una farola, un reflejo en el suelo o un escaparate) que actúe como «trazo blanco» sobre el fondo oscuro.

Edición y Revelado (Estilo Karlovac)

Contraste extremo: Aplica un recorte severo en la curva de tonos, bajando negros para empastarlos y subiendo altas luces.
Reducción de tono: Eliminación total de la saturación (monocromo puro).
Grano: Adición de grano grueso en posproducción para imitar la textura de la película química de alta sensibilidad (ISO 1600/3200) y romper la frialdad del sensor digital.

Ted Croner y la energía nocturna

Ted Croner 1922 (Baltimore, EE. UU.) – 2005 (Nueva York, EE. UU.) Como miembro clave de la New York School of Photography en las décadas de 1940 y 1950, Croner representa la vertiente nocturna y cinematográfica del desenfoque de movimiento en blanco y negro. Fue incluido en la mítica exposición del MoMA In and Out of Focus (1948). Mientras que otros autores de la época buscaban congelar la vitalidad de Manhattan, Croner utilizó velocidades lentas de noche para capturar la energía abstracta y a menudo alienante de la metrópoli.